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que no aparezan mujeres, aunque «simpatizantes»; es decir, los amigos, Aún podría citarse algún ejemplo 

escritoras como Gertrudis Gómez de los colaboradores y los amantes del más, como la obra de Ernst Ludwig 
Avellaneda estuvieran en lo más alto 
mundo del arte. A la izquierda, el otro Kirchner, Eine Künstlergemeinschaft 
del movimiento. El agujero negro de mundo, la vida cotidiana, el pueblo,
(Die Maler der Brücke), 1925-1926,

la subjetividad sigue mostrando su la miseria, la riqueza, la pobreza, los en la que se autorretrata —como 
rostro invariablemente masculino. 
explotadores y los explotados, la gente indica el título del cuadro— con sus 
El Duque de Rivas y Espronceda ya que vive de la muerte (Citado en Carlos tres de sus compañeros del grupo 

habían muerto y aparecen sólo al Reyero, Courbet, Madrid, Historia
expresionista de Dresde, Die Brücke: 
modo de retratos dentro del retrato.
Otto Mueller, Erich Heckel, Schmidt- 
16, 1993, traducción ligeramente 
Pero, además, la pintura puede modiicada).
Rottluf. Altivos, desaiantes y 

obedecer a una segunda lectura. En seguros de sí mismos, pintados en el 
el año 1839, una extraña enfermedad El artista se autorretrata entre estilo agresivo y distorsionado que 

le había dejado prácticamente
sus amigos, incluido Baudelaire, abanderó el grupo, parecen ser un 

ciego; Esquivel intenta suicidarse pero también junto a otros a los que recurso de Kirchner para reairmar su 
arrojándose al Guadalquivir; todo parece reivindicar como referencias identidad muchos años después de 

ello causa un notable impacto en
políticas: Garibaldi, Bakunin, Lajos que el colectivo se disolviese.

el ambiente cultural romanticista: Kossuth o Thadeusz Kosciuszko. La emergencia de un nosotros 
amigos y camaradas organizan
Parece responder literalmente la explícito en la pintura —expresado 

una colecta para recaudar dinero
pintura a la exigencia baudeleriana bajo la forma de un autorretrato 

y convencer a Esquivel para que
de exhibir una magia sugestiva que colectivo—, pese a otros ejemplos 
se opere en el extranjero, lo que
contenga a la vez el objeto y el sujeto, el que pudieran añadirse, no llegará. 

hace inalmente con éxito. Realiza mundo exterior al artista y el artista Al menos, no llegará a tiempo. 

entonces esta obra, en la que se ha m“ismo.
Cuando se den las condiciones para 
querido ver por ello, una muestra de que ocurra, la pintura como mímesis, 

agradecimiento y celebración de la como imitación de la realidad ha “
La emergencia de un 
amistad. Esquivel renacido recupera terminado su recorrido. Con el 
la vista y al mirarse se ve a sí mismo, nosotros explícito en la triunfo de la Revolución Burguesa 

más que nunca formando un único pintura (.), no llegará.
que señala y subraya el destino 

bloque intelectual—sentimental con subalterno del proletariado, el rostro 
los “poetas contemporáneos”.
cínico y brutal del nuevo poder 

El segundo ejemplo es una
La tercera obra celebra arrastra en su vileza la posibilidad 

obra mucho más célebre, El taller del igualmente la amistad, de la representación naturalista. El 
pintor, de Courbet, pintada en 1855
indisolublemente ligada a la ainidad embrujo del retrato de Dorian Gray 

y considerada como un auténtico estética, artística, en in, vital,
llega a su in, súbitamente retratos

maniiesto ideológico y estético del de los que —en su mayoría—,
y autorretratos se tornan absurdos, 
artista. De esta pintura, en una carta poco después, formarán parte del las iguras humanas representadas 

sin fechar a su amigo Champleury, el grupo surrealista. Igualmente,
devienen meras imágenes — 

propio autor explica:
la obra introduce referencias a supericies de color— emancipadas 
personajes de imposible presencia
de la función identitaria o toman 

Heme aquí lanzado a un inmenso en pie de igualdad con el resto de los directamente el camino hacia la 

cuadro...que mostrará que todavía no representados. Se trata de Le rendez- máscara, anticipado en las visiones 
vous des amis, de Max Ernst, obra de de Goya o Ensor y culminado en 
estoy muerto, y el realismo tampoco, 
puesto que realismo hay. Es la historia 1922. En ella, el autor se autorretrata Las señoritas de Avignon. Los rostros 

moral y física de mi taller; primera en medio un paisaje inquietante — se deshacen y se traspasa la pared 
surrealista avant la lettre— junto a del signiicante; Marcel Duchamp
parte: son las personas que me sirven, 
me sostienen en mi idea, que participan amigos como René Crevel, Theodore o Kazimir Malevic deshaciendo el 

en mi acción. Son las personas que Fraenckel, Jean Paulhan, Benjamin agujero negro de la subjetividad.
Péret, Baargeld, Desnos, Soupault, 
viven de la vida, que viven de la 
muerte. Es la sociedad en lo más alto, Arp, Max Morise, Eluard, Gala, 

en lo más bajo, en su término medio. Aragon y André Breton. Pero además 
aparecen Dostoievski sentado como 
En una palabra, es mi manera de ver
la sociedad, en sus intereses y en sus uno más entre los personajes de 

pasiones. Es el mundo que viene a primera ila y Rafael Sanzio, lo 
mismo que el admirado Giorgio de 
ser pintado por mí. (.) Yo estoy en 
el medio pintando; a la derecha, los
Chirico.


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